因為寫過數篇批評《愛與誠》歌詞的文章，有讀者問我是否對林夕感到失望？大概花無百日紅，林夕被大家褒讚得夠久了，近來似乎泛起了一股貶林夕的思潮。從事商業創作的人都知道，創作除了為興趣，也為榮耀，也為賺錢。娛樂藝術在本質上便是一件矛盾的產物，娛樂大家的一個同義詞，是媚俗，並非說媚俗必然與文學藝術背道而馳，可要求每次都能做到雅俗共賞，未免吹毛求疵。

更大的難題：一首歌並非作詞人的個人作品，作詞人多少要為歌手負責，然而像王菲及 Leslie 的歌手沒有幾人，大部份歌手要求的無非是流行。不過，體諒歸體諒，當一個創作人甘心成為一部迎合市場的機器，他是可以取得更多的利，但已無權獲取讚譽。我是討厭《愛與誠》，但這不足以抹煞我對林夕的欣賞。

《傳說》、《四季歌》、《花非花》，林夕也曾像魏紹恩，喜愛打造華麗或富詩意的作品，亦不乏如《百年孤寂》、《開到荼蘼》等意識流之作。可時下需要的是快熱 K 歌，必殺技是要讓大家聽得明唱得爽，激憤、狂妄、消沉、勵志，簡言之要夠極化，最好通俗，像「知你一向以我去攝期」，「你願意出來講先有種」便正合「合尺」。我不認為「如果東京不快樂」在語法上有問題，既然太陽可以微笑，天空可以哭泣，為何東京不可以鬧情緒？不過「即使不抵，都要眼閉」也太離譜了。在譁眾取寵之餘，希望林夕繼續製造好夢。懷念《再見二丁目》、《約定》、《似是故人來》、《明年今日》中的意境，《夕陽無限好》是一首佳作，黃昏請你不要來。

（李牧童﹕＜夕爺無限好＞。錄自 2005 年 5 月 27 日《蘋果日報》）


不喜歡必殺技、愛與誠、傷追人，所以對後-古巨基時代一點感覺都沒有。跟歡樂今宵、第二最愛、永遠永遠、我對門匙說相比，前面那些到底算甚麼？

我也會想，到底是我對文字過份執意，抑或是我早已落後於人？我不明白唱著「做隻貓．做隻狗．不做情人」怎會有共鳴？我想，是我老了吧。

誠然，楊千嬅最近兩張唱片是很動聽，但整體感覺是真的遠遜從前。我是寧揀處處吻都不要大城小事，甚麼「像狐狸精般．並未允許我步近」，完全唔知想點；只消電光幻影一首歌 upgrade 了整張唱片。

詭異、烈女用詞嚇人，簡直能視為楊氏烏點；Single 東一句西一句，無端端如何「為了救急」？反而黃偉文的風采依然（真係好有味道，歌詞有絃外之音）、我等我在（「瓶內的乾花能盛開」、「誰在一雙手鬆開之後．懷念一束飛走的汽球．還剩半世約定要守．勝過最後兩手．裡面一陣風都沒有」，有畫面，有詩意）、超齡（廣東歌奇芭﹗），都是用心的作品。有人說新藝寶年代過度商業，但我卻以為那時候的詞作亦見有趣。紫色、深紫色、罐頭湯，十分質樸。稀客，到而家一樣感動。所以，著實不明白烈女攪咩？

夕陽無限好，既反映時代實況（「多經典的歌后一轉眼已走」你話講邊個？「從前並肩的好兄弟可會撐到底」難道不指謝某？），又把文學作品（登樂遊原）引入流行歌詞。你說這是情歌嗎？我更覺得它有靈性上的追尋。關於無常的教訓，勸勉世人活在當下的題材，可會比難於入口的電光幻影（談執著）和過份淺白的身外情（談鏡花水月）更出色。

黃偉文用詞越來越深，之如周國賢的「拓落」，叫我要查字典，實在汗顏；之如吻別的位置好一個造次，總教我聽來戰戰兢兢。但人家沒有一記頭上的文學光環（雖然 Wyman 文學拎 A），奇裝異服，竟見文學根底，更覺意料之外。

夕陽無限好，真怕一語成懺﹗

但願黑夜不再來。